從杜象以降,普普藝術似乎在安迪沃荷之後就後繼無力;網路媒體蓬勃發展,後現代的當代社會再也沒有禮教需要被打破;
然後就是傑夫昆斯(Jeff Koons)。
和為藝術而生、為貧窮飢餓而亡的「藝術家」刻板印象大相逕庭,傑夫昆斯從來就是以量產、商業的態度經營自己:普羅之間在流行什麼,他就為大眾製造什麼。別只把他視為一個運氣好的個案,相反的,在商業操作上,他完全知道自己的觀眾在哪、自己在挑釁的對象又是誰。
現身在人前,總是穿著得體;比起一個藝術家,或許更容易將他誤認為一個親切、友善、文明有禮的股票經理人。
而一系列以 ”Banality”(平庸)為名的雕塑作品,包括麥可傑克森和猴子、印有愛心的小熊填充玩具、蛇的造型布偶……等等,完美的複製了所有令在你日常生活中感到親切的各種主題,召喚出瑣碎的民生記憶:
他也不排斥商業合作,在2010年更為BMW M3 GT2 車款設計了獨特的塗裝,蝦趴的外型讓人咋舌,卻也不乏買家的青睞。
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從高級轎車、廉價的頑皮豹雕塑、複製了低俗品味的塑像、甚至是與情色片女星前妻 Ilona Staller 共同創作的性愛照片,全都是他的作品。而且信不信由你,這些作品還真有人買單:橘色的氣球狗雕塑(Balloon Dog,《Celebration》系列)在 2013 年拍賣出 5840 萬美元的天價,讓他成為了最有錢的在世藝術家。
除了藏家的私人宅邸,他的作品也曾在多次在公共空間與博物館展出,例如 2000 年的作品 Split-Rocker 就在紐約的洛克斐勒大廈,這座全球金融消費神殿的廣場前展示。
2016 年在倫敦 Almine Rech 藝廊的個展,則是他最近一次的公開展覽。挪用了喬托、提香等古典名畫大師的元素,加入了傑夫昆斯招牌的不鏽鋼材質。金屬圓球反射出觀者自己的樣貌,這系列作品就叫做 Gazing Ball,除了為昆斯提到的「觀者成就作品」加強了註腳之外,也揭示著正在觀看的「你」,就是我的作品。
無關乎藝術性,傑夫昆斯宣稱自己只做人們有需求的東西,也直言到作品和披頭四的流行音樂有著相同本質,無關乎成就高低,而是正視了消費者/觀眾的需求與慾望。
從作品到藝術家本身,傑夫昆斯從不擺出以藝術之名而高高在上的架子;他的作品靈感可以從禮物包裝上的吊飾而來、你在電視上崇拜的偶像歌手、甚至是與伴侶的床笫情事…種種取材皆來自於現代社會的消費、需求、慾望。
如果要問:傑夫昆斯這些所謂的藝術作品,和那些展示在觀光景點的廉價紀念品有何不同?那我們也只能回應給你一個最 chees y的微笑,或許你該從自己為何讀完這篇文章開始找答案。
Photo Courtesy of Jeff Koons
Originally published at beyondern.com.